책소개

문화콘텐츠가 학문의 영역으로 설정된 지는 오래되지 않았다. 시대의 변화를 타고 학문의 영역들이 서로 융합하고 통섭하는 가운데 문화콘텐츠도 학문으로서 인문학, 사회과학, 자연과학의 영역을 넘나들며 복합, 융합학의 영역을 개척하고 있다. 그의 일부로서 저자는 판타지장르를 문화콘텐츠사업과 함께 다루고 있다. 매체의 변화와 더불어 디지털 기술이 가져다 준 패러다임의 변화는 판타지의 시대를 형성하였다. 하지만 아직까지 판타지에 대한 재인식은 제대로 정립되지 못하고 있다. 이 일반적인 오류를 바로잡고 판타지의 외연을 학장시킴과 동시에 견고하게 만들고 나아가 특정장르와 영화산업간의 비교를 통해 영화산업의 발전적인 방안을 모색하게 위해 쓰여졌다.

저자소개

목차

서문 

서론 
1. 문화콘텐츠산업 
2. 한국영화산업 
3. 왜 판타지영화인가? 

판타지영화 개관 
1. 판타지영화란 무엇인가? 
2. 판타지영화의 특징 
3. 판타지영화의 하위장르 

영화사(映畵史)에서 판타지영화의 역할 
1. 영상기술 발달 견인 
2. 대형 산업으로의 발전 견인 
3. 한국영화사에서 모멘텀 역할을 한 판타지영화 사례 분석 

판타지영화의 문화콘텐츠적 가치 
1. 다양한 스토리텔링으로 확장 
2. OSMU(One Source Multi Use)의 용이성 
3. 글로벌콘텐츠로의 가능성 

한국 판타지영화의 가능성 
1. 투자환경의 변화 
2. 대형스튜디오의 수직계열화 
3. 세계적 수준의 VFX 
4. 풍부한 문화자원 
5. 제작시스템의 발전적 변화 
6. 관람환경의 발전 

판타지영화를 활용한 영화산업 발전방안 
1. 전략적 OSMU 
2. 입체영화를 통한 부가가치 창출 
3. 지원체계의 통합 
4. 장르융합형 창의인력 양성 
5. 해외시장 확장 

문화콘텐츠산업별 이해와 현황 
1. 출판산업 
2. 애니메이션산업 
3. 방송/TV드라마 
4. 게임산업 
5. 음반/뮤지컬 
6. 테마파크 

마치며 
1. 문제는 ‘스토리텔링’이야, 바보야! 
2. 판타지시대는 이미 오래전에 시작되었다. 

부록 : 한국판타지영화 일람