대구예술대학교 전자책도서관

책소개

상업 애니메이션 스튜디오들에게 관객의 공감을 유도하는 이야기 구조는 무엇보다 중요한 요소다. 원질 신화는 오랜 시간에 걸쳐 대중의 욕구를 반영시킨 결과물이라는 점에서 문화 상품의 좋은 소스로 활용되어 왔다. 애니메이션 스튜디오들은 이 원형의 구조를 활용해 각자의 타깃과 제작 목적에 맞는 영웅을 완성한다. 소명과 유토피아는 제작자의 메시지에 따라 변형되며, 이에 만족한 관객들은 팬덤을 이룬다.

저자소개

이레코믹스 콘텐츠 기획부서 과장이자 청강문화산업대학교 애니메이션학과 겸임교수다. 세종대학교 만화애니메이션학과를 졸업하고 동 대학원에서 애니메이션 전공으로 박사학위를 받았다. 디지털 제작 기법, 애니메이션 스타트업, 문화콘텐츠와 문화 산업 실습 그리고 영상 커뮤니케이션 등을 가르치고 있다. 콘텐츠의 메시지에 관한 텍스트 분석과 연출 및 기법에 대한 연구를 하고 있으며 새로운 플랫폼에 적용시킨 콘텐츠 제작 프로젝트에 참여하고 있다. 논문으로 “변신 분신의 환상을 활용한 디즈니애니메이션의 인물표현”(2016), “겨울왕국을 통해 본 디즈니 애니메이션의 환상성”(2014), “출판만화를 원작으로 한 영화의 캐릭터 변형 연구”(2014), “애니메이션을 통해 변형된 미술 이미지에 관한 연구”(2008), “포스트모더니즘 애니메이션 연구”(2008) 등이 있이 있다.

01 영웅 이야기의 탄생과 영향
02 영웅을 만드는 메커니즘
03 상업 애니메이션의 영웅 메커니즘 활용
04 디즈니, 기득권의 영웅
05 드림웍스, 악당 영웅
06 픽사, 영웅 가족
07 일루미네이션, 가족의 영웅
08 디즈니픽사, 어린이 영웅
09 지브리, 집단의 영웅
10 가이낙스, 오타쿠 영웅

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