책소개
애니메이션의 원리는 무엇이고 그 미학은 어떠한가. 문화 변동과 애니메이션 제작 양식의 변화는 어떤 상관관계가 있는가. 아날로그에서 디지털 애니메이션으로의 변화 과정에서 어떤 미학적 이슈들이 제기되었는가. 이 글은 이러한 질문들의 답을 찾기 위한 과정이다. 애니메이션의 미학적 이슈들과 관련한 열 개의 개념을 추출하여 그 의미를 이해하고, 이를 토대로 그들이 효과적으로 재현되고 있는 대표 작품을 분석해 애니메이션 영상 미학의 주요 이슈들을 정리해 본다.
저자소개
한림대학교 미디어커뮤니케이션학부 교수다. 서강대학교 경영학과를 졸업하고 현대자동차(주)에 잠시 재직했다. 서강대학교 언론대학원 부설 KBS방송아카데미 연출과정을 거쳐, 서강대학교 신문방송학과와 뉴욕시립대학교 영화학과에서 석사, 조지아주립대학교 커뮤니케이션학과에서 박사학위를 받았다. 제40대 한국언론학회 총무이사를 역임했다. 주 연구 분야는 영화·애니메이션 이론 및 비평이며 영상 시각효과 미학에 관심을 두고 있다. 2012년 한림대학교 교육부문 최우수교수상을 수상했다. 저서로는 『명화를 만든 10가지 시각효과』(2015, 세종도서 예술부문 선정)와 『언론학 교육의 혁신 모델』(공저, 2014)이 있으며, 논문으로는 “<응답하라 1994> 삽입곡의 서사적 전진: 배경에서 전경으로”(2015, 한국방송학회 학술상 수상), “한국형 분단 블록버스터 영화의 장르적 진화”(2014, 한국애니메이션학회 학술상 수상), “3D 입체영상의 현실 효과에 대한 이론적 고찰”(2013), “[아바타], 정보 네트워크 사회의 재현”(2010),“영상 특수효과 미학과 생산 양식의 변화: 디지털 시각효과의 포스트모더니티”(2009) 등이 있다.
목차
01 잔상 효과와 애니메이션
02 ‘매혹의 영화’와 애니메이션
03 미키마우징 효과의 서사적 기능
04 슈퍼 히어로와 가면의 힘
05 모더니즘과 애니메이션
06 포스트모더니즘과 디지털 합성
07 기교성과 현실 효과, 스톱모션 애니메이션
08 사이보그와 모션 캡처, 디지털 캐릭터 애니메이션
09 디지털 캐릭터의 ‘두려운 낯섦’
10 디지털 리얼리즘의 조건
